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VÍCTOR ÚCAR

Según decía Aristóteles: "en las adversidades sale a la luz la virtud". Horacio por su parte decía que "la adversidad tiene el don de despertar talentos que en la prosperidad hubiesen permanecido durmiendo".

Estas frases definen muy bien a una persona que desde su infancia tuvo que superar todo tipo de infortunios que la vida le ponía por delante. Un hombre que luchó hasta el final por aquello que más amaba: la música. Y todo ello partiendo de una gran desventaja. Una deficiencia que impide desarrollar una vida diaria normal a cualquier persona, y que obstaculiza aún más el poder perfeccionarse en el arte de la música: perder la capacidad visual.

Sin duda alguna, estamos hablando del popular cantante y pianista de soul, R&B y jazz Ray Charles Robinson, también conocido como Brother Ray o The Genius. Se hacía llamar Ray Charles, para distinguirse del boxeador Sugar Ray Robinson.

Considerado como uno de los grandes de la música a nivel mundial, siendo capaz de llegar a lo más alto al fusionar la música gospel y el blues de una forma tan pura y personal que derivó en un nuevo estilo musical, bautizado como soul, con el que conquistó al público del mundo entero, Ray Charles padeció un glaucoma a los cinco años que le dejó ciego dos años más tarde, puesto que su familia no precisaba de los recursos económicos necesarios para poder tratarlo. Además, a los 15 años perdió a su madre y unos años más tarde a su padre, sufriendo siempre de problemas económicos y viendo como su vida se mezclaba con la heroína.

Todo parecía estar en su contra, sin embargo todas estas trabas y lo que no le permitió la vista, se lo dio su instinto musical. Ray había nacido con un don. La mala etapa que vivió en su infancia, se disipó con su gran facilidad para tocar el piano y con su extraordinaria voz. Había nacido para ser músico, nada ni nadie se lo iba a impedir.

Antes de perder la vista, Ray Charles ya tocaba el piano, y por eso cuando le preguntaron sobre los efectos que había tenido la ceguera en su carrera musical él contesto esto: "ninguno, ninguno, ninguno. Iba a hacer lo que iba a hacer de todos modos. Toco música desde los 3 años. Entonces podía ver. Perdí la vista a los 7. De modo que la ceguera no tuvo nada que ver con eso. No me dio nada, tampoco me quitó nada". Por ello, debido a su gran interés, estudió en la escuela San Agustín para sordos y ciegos entre 1937 y 1945, donde aprendió a componer música usando el método de escritura Braille y a tocar una gran variedad de instrumentos, entre los que destacaban el piano y el saxofón. A pesar de su gran habilidad para tocar instrumentos, todo el mundo lo recordará por la personalidad de su voz, la cual podemos reconocer fácilmente.

Durante esta etapa, Ray Charles tuvo que sufrir los males que continuamente azotaban todas las personas de su misma condición racial, debido a la situación que imperaba en Estados Unidos en ese momento. La siguiente cita sarcástica resume muy bien su incredulidad ante el tema del racismo, contra el que luchó a lo largo de su vida: "siendo un niño ciego, me enviaron a una escuela especial para no videntes, pero nos dividían entre blancos y negros. ¡Qué estupidez! ¡Si éramos ciegos y no podíamos ver de qué color éramos!". Un ejemplo de su animadversión hacia el racismo se vio en 1961, cuando Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas.

Para ganarse la vida, "The Genius" tuvo que trabajar de músico, lo que le permitió viajar por todo el país, pero después de rondar durante tres años por Florida se mudó al estado de Seattle. Allí constituyó el "McSon Trio", llamado así por su guitarrista Gosady McGee y el "son" por Robinson. También fue en este momento cuando Ray se volvió adicto a la heroína, con el que comenzó una vida llena de éxitos en la que la música y las drogas aparecían mezcladas. En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, con lo que se convirtió en su tercer arresto por este delito. Sin embargo, consiguió librarse de ir a la cárcel tras dejar el hábito en una clínica de Los Ángeles. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Let’s Go Get Stoned" de Ashford y Simpson en 1966. Fueron 17 años el tiempo que le costó al músico de Georgia abandonar de una vez su terrible adicción.

A pesar de todos estos inconvenientes, el músico estadounidense consiguió triunfar y recibió a lo largo de su vida 12 premios Grammy por temas como "Hit the Road Jack", "I Can’t Stop Loving You" y "Busted". Al mismo tiempo, hizo populares versiones de los temas "Makin’ Whoopee" y "America the Beautiful".

Toda su música recibe las influencias del estilo de Nat "King" Cole y Charles Brown, sus ídolos musicales, y todo lo que en la radio escuchaba era música de bandas de swing, country y gospel. Del mismo modo, con más de 60 álbumes producidos, su estilo musical se siente en generaciones de cantantes de rock y soul de artistas tan reconocidos como Elvis Presley, Van Morrison o Aretha Franklin.

Ray Charles, consiguió cambiar y evolucionar la música durante cincuenta años, innovado y transformando la naturaleza de todos los ritmos que tocó. Revolucionó el mundo del blues debido a la inserción en su estilo del gospel, del country y del jazz, creando un sonido muy característico. Su espíritu y su amor por la música le mantuvo vivo hasta los 73 años, unas ganas de vivir la vida junto a la música que hicieron que nunca se cansara de actuar sobre un escenario y le llevo a afirmar que "no voy a vivir para siempre. Soy consciente de ello. Pero también entiendo que no es una cuestión de qué tanto viva, sino de qué tan bien lo haga".

"Hit the road Jack"

"Hallelujah I love her so"

Aquí os dejo algunos enlaces por si queréis escuchar algún tema más y también algún link por si queréis saber más acerca de él y de su vida, ya que además posee una autobiografía titulada "Brother Ray", que escribió con ayuda de David Ritz.

http://es.music.yahoo.com/ar-272831---Ray-Charles

http://www.audiokat.com/artistas.asp?aid=00000146

De la misma forma, os recomiendo la película que se hizo sobre él en 2004, Ray, un film con su biografía, cuyo director fue Taylor Hackford. Jaime Foxx, en el papel de Ray, consiguió un Oscar al mejor actor por su gran actuación. Aquí tenéis más información por si os interesa verla.

http://es.movies.yahoo.com/r/ray/index-7010.html

LUIS TORRECILLA

Genghis Khan es uno de los genios militares más grandes de la historia, dejando baldes de sangre por doquier allá por donde pasaba. Su verdadero nombre era Temudjin, que significa “el mejor acero”. Temudjin nunca aprendió a leer y escribir, pero eso no fue impedimento para forjar uno de los imperios más vastos de todos los tiempos.

Temudjin vino al mundo en 1167, en la aldea de Delún Boldaq, situada en lo que hoy es la estepa rusa. Hasta los trece años, Genghis fue un niño normal y corriente, aunque algo díscolo y conflictivo, pero al entrar a la adolescencia su cuerpo se hizo tan fornido como el de un hombre mayor. Cuando Yesugai, el padre de Genghis, murió en circunstancias que indicaban que le ayudaron a largarse de este mundo, Genghis quiso sucederle, pero los asesores de su progenitor se burlaban de él, lo cuál le enfureció. Temiendo que Genghis se rebelara, le pusieron un yugo de madera en el cuello para que se estuviera quieto y lo amarraron para venderlo como esclavo. Una noche, Genghis derribó a su centinela, huyó y convenció a un cazador a que le quitara el molesto yugo. Pocos días después, se reunió con algunos compañeros de juegos de su infancia y mató a sus enemigos.

Posteriormente, se enamoró de Burte, hija de Toghrul Khan, noble y amigo de Genghis. Inmediatamente después de la boda de Genghis con Burte, ésta fue secuestrada por unos enemigos. La recuperó sana y salva, pero se cree que, durante su rapto, Burte fue violada. Genghis nunca supo a ciencia cierta si su primogénito fue manufacturado por él mismo o con ayuda de los secuestradores de Burte, por lo cuál ordenó matarlos a todos.

Entre 1184 y 1195 Genghis afrontó constantes combates tribales para por fin, en 1206 imponerse entre la nobleza mongola y hacerse llamar Genghis Khan ("el Emperador de todos los hombres"). En una ocasión, Genghis envió varios mercaderes a probar suerte comercial fuera de las fronteras mongolas. El rey a quien envió los mercaderes no solo no los recibió, sino que les hizo ejecutar. Al recibir Genghis las noticias de lo sucedido, éste decidió vengar la afrenta a sus emisarios arrasando con el reino entero. En 1211 Genghis atravesó el desierto del Gobi para dominar China, y en 1215 ya había conquistado Pekín. Para 1218 se decidió a destruir Samarcanda y Bujara, arrasando esta última ciudad hasta los cimientos y dejando enormes pilares de cadáveres humanos. Para 1219, al noroeste de la India le tocó el turno de bailar con la loca (léase aguantar a Genghis) y para 1222 la sed de conquistas había llevado a Genghis hasta Crimea. Entre 1226 y 1227 Genghis quiso culminar la conquista de la China y destruyó el reino Tangut. Para ese entonces, aunque nunca había estado enfermo, Genghis presintió en una tarde helada que su fin estaba cercano y dividió su reino entre sus cuatro hijos habidos con Burte. En agosto de 1227, contando con 60 años, quiso montar sobre su caballo preferido, con la mala suerte que se cayó del corcel y no volvió a levantarse. Genghis Khan había muerto, concretamente en Gansu, al norte de China. Antes de expirar, explicó a su hijo Ogodei sus planes para la conquista que estaba pendiente, pero éste era un negado para el arte de la guerra.

A pesar de que los mongoles siguieron conquistando extensos territorios tras la muerte de Genghis, pocas veces lograban imponer su dominio sobre los vencidos. Entre los otros hijos de Genghis, uno se hizo musulmán y otro se convirtió al cristianismo. Solamente en su nieto, el famoso Kublai Khan que favoreció a Marco Polo, se asomaría una sombra de la grandeza de Genghis.

Genghis Khan figura entre los genios militares más audaces y despiadados de la historia. Parecía no conocer el miedo ni por referencia, y era un terrorista consumado que utilizaba el valor de la propaganda sobre sus crueldades como medio para amansar a las civilizaciones que se proponía conquistar. Genghis hacía circular versiones terroríficas sobre sus atrocidades, y solía enviar emisarios de incógnito a indagar sobre la situación económica, política y religiosa de los sitios que pensaba invadir para saber exactamente cómo comportarse, atacando los puntos más vulnerables.

Como amante, se le atribuyen propiedades de un insaciable galán, engendrando varios miles de hijos a lo largo de su travesía por el mundo en busca de nuevos territorios por conquistar. Gracias a los avances de la genética, en 2006 se estimó que 16 millones de personas son descendientes de Genghis Khan.

Aunque tuvo numerosas concubinas, guardó la ternura y la dulzura solamente para su Burte, mujer de fuerte temperamento que, en ocasiones, le abofeteaba sin que él ni siquiera se defendiera.

Genghis mimaba en extremo a sus caballos, siendo el más famoso de ellos Dug ("Tormenta"), un imponente y pavoroso caballo negro que le regaló su suegro y que, a la postre, le llevaría a la muerte. Genghis además poseía numerosos gatos y una lechuza amaestrada.

El gran señor de las estepas era supersticioso a morir, y estaba obsesionado con la idea de la inmortalidad. En cierto modo ha cumplido su propósito pues, aun habiendo pasado ocho siglos desde su muerte, el nombre de Genghis Khan sigue siendo recordado como sinónimo de vasto poderío, abundante sangre y maestría militar.

GROUCHO MARX

Un bigote, un puro y unas grandes zancadas son las señas de identidad tras las que se esconde uno de los grandes cómicos del cine.

Actor cómio estadounidense nacido el 2 de octubre de 1890 en Nueva York y bautizado con el nombre de Julius Henry Marx (no fue Groucho hasta 1914, y fue el cómico Art Fisher quién le adjudico éste apodo, en inglés to grouch: refunfuñar), proveniente de una familia de judeo-alemanes instalados en EE.UU en el siglo XIX. Su característico y provocador ingenio acompañado de su peculiaridad física hacen de Groucho el hermano Marx más popular entre el público, lo que le hizo abandonar la idea de ser médico.

Fue su madre la que le animó a comenzar en el mundo del espectaculo, dedicando a partir de entonces su vida al humor desde que salió de casa con sus hermanos Chico, Harpo, Gummo y Zeppo con los que recorrio numerosos cabarets durante casi 25 años. Marx debutó por primera vez en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil. En 1920 le ofrecieron su primera película: Humor Risk la cual no le dió demasiado exito.

Pero la obra Los cuatro cocos, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este exito firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como Sopa de ganso, entre otras.

A este film le siguieron títulos mundialmente famosos, como Una noche en la ópera (A night at the opera, 1935) de la la Metro Goldwyn Mayer, Un día en las carreras (A day at the races, 1937), Los hermanos Marx en el Oeste (Go West, 1940) y Una noche en Casablanca (A night in Casablanca, de 1946). Entre sus múltiples colaboraciones, Groucho Marx trabajó como comentarista cómico en un programa de radio llamado You Bet Your Life. Con motivo de sus apariciones en dicha emisión, recibió el Premio al Mejor Humorista del Año, en 1949.

Fragmento de "Una noche en la ópera", escena de la parte contratante...

No teía muy buena concepción de la mujer segun dicen, pero era buen padre y esposo, aunque se casó y divorció tres veces a lo largo de su vida (Ruth, Kay y Eden Marx); y también tuvo tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda.

Por desgracia murió a causa de una neumonía en Los Ángeles el 10 de Agosto de 1977, en plena disputa entre su hijo Arthur y Erin para hacerse con sus bienes.

Fue incinerado y sus restos se guardaron en el Eden Memorial Park, siendo falso el rumor de que sobre su epitafio está escrita la célebre frase: "Perdonen que no me levante"

No hay mucho escrito sobre la vida personal de Groucho Marx, y personalmente creo que la mejor forma de enterarse de cómo vivió éste gran actor es desde sus propias palabras, por eso os recomienso esta entrevista de CHARLOTTE CHANDLER publicada por Play Boy en 1974 y publicada por El País también el domingo 10 de mayo de 1998.

Fragmento de "Una noche en la ópera", escena del camarote...

Si quereis leer algunas de sus mejores frases dentro y fuera de sus geniales películas pinchar aquí.

IRENE SOLANAS

ROCÍO SOLANAS

Uno de los personajes más importantes de la historia, y a quien hoy le dedico este espacio, es al conocido Cid Campeador. La figura de este personaje ha sido motivo de profundas investigaciones a lo largo de la historia y, además, ha sido protagonista de muchas leyendas que giran en torno a su vida. 

Rodrigo Díaz de Vivar nació Vivar en 1043. Rodrigo. Era hijo de Diego Laínez, noble caballero de la Corte Castellana, y de Teresa Rodríguez . Se crió en la corte del rey Fernando I y formó parte del ejército de Sancho. Sus estudios se basaron en el conocimiento de las leyes, probablemente en el monasterio de San Pedro de Cardeña.  A la muerte de Sancho II en Zamora, el Cid acusó a Alfonso VI de ser el causante de la muerte de su hermano y fue desde entonces cuando comenzaron las rivalidades con el monarca castellano. En 1081 el Cid es desterrado por primera vez de Castilla. En el año1087, Alfonso Vi pide ayuda a Rodrigo para acabar con el pueblo almorávide. Sin embargo, pronto empezarían otra vez los problemas con el rey hasta que el Cid fue desterrado por segunda vez.

Paulatinamente, la gloria del Cid se incrementó. En 1097, el Cid decide enviar a su hijo Diego Rodriguez a ayudar al rey Alfonso VI para que derrote a los almorávides. Sin embargo, las tropas del rey fuern vencidas y murió el hijo ddel Cid en la batalla de Consuegra. Posteriormente, en 1099, muere el mismo Cid a causa de unas fiebres. Actualmente, su cuerpo  y el de su esposa Jimena se hallan en la catedral de Burgos.

Tal es la importancia que ha tenido este personaje a lo largo de la historia que, siglos después, los juglares contaron su vida y sus hazañas en forma de cantares de gesta .Muchos son los escritos sobre el Cid, pero de todos ellos destaca el llamado Cantar del Mio Cid.

Por último y a modo de conclusión, decir que el Cid supone, según mi opinión, un hito importante en la cultura española en general. Su historia seguirá latente en nuestras vidas y será difícil olvidar su persona. A continuación os dejo un vídeo del camino del Cid.

Fuente: Spain. Encontrado en Youtube

FUENTES CONSULTADAS:

http://web.jet.es/vliz/cid.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/5188.htm

http://es.youtube.com/watch?v=X8CIJNzZHYs&feature=related

http://www.sellomania.eu/images/TC11789-ED-3655-1999-CID.jpg

LUIS TORRECILLA

Dentro de cuatro días  se cumplirá el bicentenario del Levantamiento del dos de mayo, que traería consigo el comienzo de la Guerra de la Independencia, en la cuál los españoles derrotaron al poderoso ejército napoleónico, marcando el principio del fin de la hegemonía francesa en Europa.

Resulta frustrante observar que mientras hace doscientos años, soldados y civiles de todos los territorios que hoy conforman España se levantaban y luchaban codo con codo contra el Primer Imperio Francés; hoy en día, muchas Comunidades se profesan un odio recíproco. Este es el caso de Aragón y Cataluña; quizá el más incomprensible, por la historia común que nos une desde hace varios siglos. Esta historia común queda patente durante la Guerra de la Independencia, en la que una valerosa catalana, la "Juana de Arco española", se puso al frente de unas diezmadas tropas españolas que se veían derrotadas ante el acoso francés durante el Sitio de Zaragoza. Esta no es otra sino Agustina de Aragón.

Agustina Raimunda María Saragossa Doménech nació en Barcelona en 1876, siendo hija de Francisco Ramón Saragossa y Raimunda Doménech, ambos del pueblo leridano de Fulleda, que se trasladaron a Barcelona en busca de un futuro digno.

En 1803, cuando contaba con 17 años, Agustina se casó con el gerundense Juan Roca Vilaseca, Cabo del Primer Regimiento del Real Cuerpo de Artillería. Con el inicio de la guerra, Juan participó en diversas batallas en suelo catalán, y posteriormente sería destinado a Zaragoza. Agustina no se lo pensó dos veces y, junto al hijo que habían tenido en 1804, decidió partir junto a Juan hacia la capital maña.

Las tropas entre las que se encontraban Agustina y Juan, comandadas por Francisco Marco del Pont, llegaron a Zaragoza en junio de 1808, y se les encomendó la defensa de la Puerta del Portillo (una de las tres que previsiblemente atacarían los franceses, junto con la de Santa Engracia y la del Carmen) del inminente ataque francés. A mediados de este mes, el general Palafox rechaza la propuesta de rendición, dando comienzo al Primer Sitio, que duraría hasta el 2 de julio de 1808. Este día, la situación en la Puerta del Portillo era insostenible. Las tropas francesas estaban masacrando a las españolas y penetrando en la ciudad por la brecha abierta en el Portillo cuando, sorpresivamente, una de las mujeres que ayudaban a los soldados llevándoles munición, alimentos y agua a las trincheras se hizo paso entre los artilleros muertos y se apostó tras un cañón, descargando varias piezas de artillería contra la columna francesa que se disponía a entrar en la ciudad y matando a decenas de soldados franceses. Ante este imprevisto, el desconcierto se apoderó de las tropas imperiales, que finalmente se batieron al ser reforzada la plaza del Portillo con la llegada de refuerzos.

Al enterarse Palafox de que una sola mujer había hecho retroceder al ejército francés, la mandó llamar y, en el mismo campo de batalla, le felicitó y concedió el distintivo de subteniente con el uso de dos escudos de distinción con el lema cada uno de ellos: "Defensora de Zaragoza" y el otro "Recompensa del Valor y Patriotismo". A partir de entonces será conocida como "La Artillera".

Mientras su esposo se encontraba defendiendo Belchite, en Zaragoza tuvo lugar el Segundo Sitio. Las hostilidades comenzaron el 21 de diciembre de 1808, y Agustina participó de forma activa en la defensa de la ciudad durante los primeros días. Posteriormente, contrajo la peste y tuvo que pasar varios días postrada en una cama en el convento de San Agustín, donde se enteró de que los franceses habían entrado en la ciudad, y Palafox había capitulado.

Una vez recuperada de la enfermedad fue a Teruel, y allí recibió la invitación del general Blake y el Marqués de Lazán para que fuese a Sevilla y Cádiz, donde es recibida como una heroína, dispensándole numerosos honores y homenajes. Sin embargo, el deseo de Agustina era seguir luchando, por lo que pronto decidió partir hacia Tarragona, donde en ese momento estaba destinado Juan. Ambos participaron en la defensa de Tortosa, y posteriormente lucharían en La Mancha y Vitoria.

Una vez terminada la guerra y tras un breve paso por Zaragoza, Agustina y Juan vivieron en varias ciudades, en función de dónde era destinado Juan. Al principio se establecieron en Barcelona, donde tuvieron un segundo hijo, también llamado Juan. Después se trasladarían hasta Segovia, cuna de la artillería española; y posteriormente, hasta 1822, vivirían en Valencia, donde Juan contrajo la tuberculosis, hecho que motivó su retirada del ejército y una última vuelta a Barcelona. Juan murió en 1823.

En marzo de 1824, pocos meses después de la muerte de Juan, Agustina se casa en segundas nupcias con Juan Cobos Mesperuza, médico alicantino, y ambos se afincaron en Valencia. En 1825 tuvieron una hija, llamada Carlota. Cinco años después, en 1830, Agustina se instala con su familia en Sevilla, hasta 1847. Para entonces Carlota ya se había casado con un militar llamado Francisco, que fue destinado a Ceuta. Hasta la ciudad africana se trasladaron Agustina, Carlota y el marido de esta última, mientras que Juan Cobos y su hijastro Juan se quedaron en la capital hispalense.

Agustina murió en Ceuta en 1857, y allí permaneció su cuerpo hasta 1870, cuando fue derribado el panteón donde se encontraba. Fue entonces cuando sus restos fueron traídos a Zaragoza, siendo depositados primero en la Basílica del Pilar y, desde 1908, en la Capilla de la Anunciación de la Iglesia de Nuestra Señora del Portillo (también llamada Capilla de las Heroínas), donde permanecen junto a los de Manuela Sancho y Casta Álvarez, otras dos combatientes durante la Guerra de la Independencia. Asimismo, la ciudad de Zaragoza homenajeó a Agustina de Aragón levantando una estatua con su efigie en la plaza del Portillo, donde disparó el cañón contra los franceses.

VÍCTOR ÚCAR

Caracterizado por su particular indumentaria (capa, sombrero y sus largas y llamativas barbas) y considerado como uno de los autores más destacados de la literatura española del siglo XX, Ramón María del Valle-Inclán presenta una gran relación entre vida y literatura. Nos enseña cualidades y habilidades como hombre y como escritor (nobleza, orgullo...), pero también algún que otro defecto (superficialidad, ausencia de contenidos ideológicos...). Sin embargo, sus muchas excentricidades son las que alimentan la leyenda de este gran poeta, novelista y dramaturgo español, que unido a su capacidad de expresar el mundo desde distintos puntos de vista (sus famosas tres visiones: mítica, irónica y degradada) y su forma tan típica y original de mezclar teatro y novela en sus obras, lo convierten en un personaje destacado que no pasa desapercibido para nadie.

Además, con su tercera visión de la realidad, con aquel enfoque relacionado con el arte deshumanizado y tono humorístico preconizado por Ortega y Gasset en el "Arte Nuevo", Valle se convierte en el autor más innovador del grupo 98-modernismo , y es aquí donde aparece su concepto más abstracto y complicado de definir: el esperpento. Un término que se convierte en su propio estilo literario, una nueva estética, su seña de identidad, caracterizada por una visión amarga y degradada de la realidad que él ve en la sociedad española de su tiempo. Todo ello desde una posición crítica en la que realiza una representación grotesca de los personajes y las situaciones, así como un gran uso de contrastes y humor agrio. "El sentido trágico de la vida española sólo puede ofrecerse con una estética sistemáticamente deformada", es la frase con la que el escritor gallego pretende enseñarnos el mundo que él observa a través de sus ojos, y que expresa muy bien en su obra más representativa, Luces de Bohemia.

Realizado este pequeño viaje por los aspectos más simbólicos y literarios de Valle-Inclán, vamos a descubrir algunas de sus diversas peculiaridades y excentricidades que tanto lo caracterizan. Una de sus mayores inquietudes era la política, pero nunca llegó a tener una ideología estable, y fue cambiando de tendencia a lo largo de su vida. Desde sus orígenes se denominó antiburgués, debido a su carácter radicalmente inconformista y a su voluntad de distanciarse en todos los sentidos de la clase dominante del momento (de hecho, sus extravagancias llegan a tal punto que decidió cambiar su nombre civil ‘Ramón Valle Peña’ por otro apellido más sonoro, el de ’Valle-Inclán’, con lo que pasaría a firmar sus obras como ‘Ramón del Valle-Inclán’).

Su hostilidad contra la burguesía y el liberalismo, lo llevó a proclamarse ‘carlista por estética’, llegando incluso a presentarse en 1910 como diputado del Partido Carlista, aunque no obtuvo escaño. Y es que el carlismo suponía una oposición a los nuevos valores de la burguesía y de la sociedad industrial, por lo que eran unos planteamientos que coincidían con los del escritor (de hecho, escribió una trilogía de novelas llamada "La guerra carlista", en la que destaca la brutalidad de la guerra, que él siente como un gran heroísmo romántico). Sin embargo, Valle procederá a una elaboración muy personal de la doctrina carlista. A partir de 1915 seguirá oponiéndose a lo mismo, pero desde posiciones más revolucionarias (que en la Primera Guerra Mundial le llevan a situarse a favor del bando de los aliados, en gran parte por su afinidad a Francia).

Más adelante, sus concepciones políticas le llevan a apoyar a la Segunda República española, e incluso se presenta como diputado por A Coruña en las listas del Partido Radical de Alejandro Lerroux, aunque tampoco saldría elegido. En 1932, el gobierno republicano de Manuel Azaña (por el que Valle sentía una gran admiración) le nombra Conservador General del Patrimonio Artístico Nacional y director del Museo de Aranjuez, pero al poco tiempo decidió dimitir.

En la última fase de su vida, Valle mostró marcadas simpatías hacia el comunismo, y de hecho, en 1933 (por su propia iniciativa) se reúne en el Ateneo de Madrid el Primer Congreso de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. Ese mismo año le nombrarían presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética. También hay testimonios de cierta admiración suya hacia Mussolini.

Otro de los aspectos por los que el escritor gallego es generalmente conocido (además de por sus obras) es por las famosas broncas y altercados en los que ha participado. Valle-Inclán ha sido uno de los grandes polemistas de la literatura española, con leyenda negra incluida. El literato fue agredido a bastonazos en 1899 en una disputa con un ‘amigo’, el novelista Manuel Bueno, un hecho que más tarde le provocaría al escritor la amputación de su brazo izquierdo. Sin embargo, lejos de justificar su desgracia, Valle lo convierte en motivo literario a través de la creación del héroe de las Sonatas, el Marqués de Bradomín, cuya lesión responderá a gestas memorables.

También destaca su breve estancia en prisión durante la dictadura de Primo de Rivera debido a su negativa a pagar una sanción impuesta por insultar a la autoridad, lo que hizo que el dictador dejase una nota en la que lo calificaba de "insigne escritor y extravagante ciudadano". Es allí donde conoce a los líderes de Alianza Republicana, que posteriormente significaría su apoyo incondicional a la República española.

En 1933 es nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, donde residirá poco más de un año, y nada más regresar a España, se agrava su enfermedad (cáncer), lo que le obliga a ingresar en un hospital de Santiago de Compostela a principios de 1935.

Sin embargo, a pesar de seguir enfermo hasta su muerte (el 5 de enero de 1936, tras negarse a recibir auxilio religioso), el escritor manifestará su rechazo al gobierno derechista de la República, al tiempo que es nombrado miembro de la presidencia de la Asociación Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, aunque no pudo asistir al Congreso de la misma en París.

Y es que, además de estar considerado como el dramaturgo español más relevante de los últimos siglos (principal referente de las nuevas tendencias del teatro mundial), Valle-Inclán nos sorprende a todos por su forma de ser y su modo de actuar. Los personajes y fantoches que describe en sus obras, mezclados con su visión sobre la España de la época, hacen de él un personaje curioso, complejo y misterioso, con un mundo interior difícil de traducir que en ocasiones se aproxima al estado de la locura. Pero aún así, como todos aquellos que destacan en algo, será recordado como lo que es, como lo que pocos consiguen alcanzar a lo largo de su vida: ser un genio.

"Yo no saldré ahí fuera, tu tendrás que entrar dentro de mí"

James Douglas Morrison, más bien conocido como Jim Morrison: cantante, escritor, poeta y actor, fue famoso por ser el vocalista de los Doors y uno de los artístas más excéntricos de los ’70. Se fue de casa a los 19 años y marchó a los Angeles donde estudió cine,depués se fue a estudiar poesía, su mayor pasión Venice Beach (California), donde dicen, dormía en los tejados de las casas o en las casas de las chicas que le invitaban...Uno de sus iconos musicales por esta época era Elvis Presley, a quién interpretaría en algunas de sus actuaciones posteriores.

Su coeficiente intelectual era de casi 150, lo cual explica su gustos literarios (Nietzsche, Huxley, Kerouac, Baudelaire o Rimbaud) y las largas charlas que mantenía con sus profesores de universidad.

Tras graduarse en la Universidad de California en 1965 se encontró por casualidad con su amigo Ray Manzarek el que le propuso formar un grupo de música. Morrison vió esta oferta como una oportunidad para difundir sus propios poemas. El grupo pasó a llamarse The Doors, nombre dado por uno de los poemas de William Blake: "Si las puertas de la perfección fueran depuradas, todo aparecería ante le hombre tal como es: infinito"; y los componentes eran: Manzarek a los teclados, John Densmore a la batería y Robby Krieger a la guitarra.

Concierto tras concierto, acabaron por tocar en un pub de Los Ángeles llamado "Whiskey a go-go". Cada noche interpretaban sus temas más cocnocidos, especialmente "The End", compuesta por Morrison, cuya última estrofa era siempre diferente. Un día, Morrison llego tarde y algo ebrio al pub y al entonar la canción y llegar a la última estrofa, Morrison cantó esto:

"Father? Yes, son? I want to kill you... Mother? I want to... fuck you!!! All night long!!

Al final del siguiente vídeo podeís escuchar la extravagante estrofa:

El dueño del local los echó, pero casualmente el productor de la discográfica Elektra Records, Paul Rothchild estaba en el pub aquella noche. Les siguió hasta la parte trasera del local y allí les ofreció grabar su primer disco. Así en 1967, The Doors grabó su primer album. El sencillo "Light My Fire" se mantuvo en la cumbre de las listas durante mucho tiempo y que tuvo un lugar en el verano del amor del ’67.

Es curioso decir esto de una de las estrellas del rock más influyentes del mundo, pero Jim Morrison tenía miedo a subir a los escenarios, es por esto que en sus primerso conciertos actuaba de espaldas al público. Más tarde y bajo influencias le costó menos...Las drogas a Morrison le fascinaron tanto, especialmente el peyote, que acabó por convertirse en un experto hasta el punto de escribir un tratado sobre ellas. Además del peyote también consumía otras drgoas de la época como el cannabis o el LSD; nunca se metió heroína, tenía fobia a las agujas...

Su comportamiento en los conciertos hizo vibrar a la opinión pública hasta el punto de ptrohibir sus actuaciones en varias ciudades de EE.UU. En 1969, algunos testigos de entre el público alegaron que Morrison enseño el pene y se masturbo durante una actuación. Aunque no hubo pruebas fehacientes sobre esto fue llevado a juicio dos años después. Acusado de escandalo público y a riesgo de ingresar en prisión, Morrison optó por retirarse del mundo de la música y mudarse a Paris para dedicarse a la poesía.

Por desgracia, poco después, el 3 de julio de 1971, Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su casa por su compañera Pamela Courson. Se diagnosticó como causa de la muerte un paro cardiaco, pero no se hizo autopsia del cadáver. Exsiten miles de teorías sobre lo que pasó la noche de la muerte de Jim Morrison o sobre si realmente está muerto. Especialmente por que su pasaporte y sus tarjetas de crédito siguen vigentes, tal y como Morrison especificó en su testamento. Uno de los componentes de su grupo y amigo de Morrison dijo en una ocasión que si existiera alguien capaz de fingir su propia muerte y huir a una isla desierta, este alguien sería Jim Morrison...En mi opinón, esté donde esté siempre nos quedará su música.

Si quieres conocer más sobre Jim Morrison...

Publicó tres libros sobre filosofía:
The Lords (Los Dioses), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An american prayer (Una oración americana).

Van Kilmer da vida al cantante en la película The Doors, dirigida por Oliver Stone. Sin embargo Ray Manzarek dice que en estapelícula no se refleja al verdadero Jim Morrison.

Si quieres leer poemas y canciones compuestas por Morrison haz click aqui.

Irene Solanas Álava

ROCÍO SOLANAS

Como ya son muchos los mitos y mentiras sobre la vida y obra de Cristóbal Colón, creo conveniente realizar un análisis que nos lleve a conocer la verdadera personalidad de este hombre. En este espacio no pretendo abordar con detalle la figura de Cristóbal Colón, simplimente pretendo descubrir aquellos aspectos dudosos de la personalidad de este hombre.

Según La Flecha, una revista francesa, parece ser que "Marco Polo habría descubierto América antes que Cristóbal Colón". Esta afirmación de La Flecha nos sirve para darnos cuenta de algunos de los mitos sobre el personaje de Colón.La historia oficial que nos enseñan en el colegio dice sobre Colon lo siguiente: que nació en Génova en 1451 y que vivió allí hasta los 21 años,  que originalmente Colón se llamaba Colombo, que estudio en la Universidad de Pavía y que fue víctima dela envidia de sus enemigos.

En estas líneas descubriremos algunos de los engaños más paradigmáticos de Cristóbal Colón.

En primer lugar, vamos a comprobar si verdaderamente Colón era genovés. Existe un solo documento histórico donde Colón manifiesta por escrito ser genovés. En ese documento (Mayorazgo) Colón escribió lo siguiente: “Siendo yo nacido en Génova”. Ahora bien, si Colón nació y vivió en Génova hasta los 21 años como se asegura, lo probable es que Colón debía hablar Italiano o algún dialecto Genovés. Sin embargo, por medio de una carta que Colón envió a un italiano llamado Micer Juan Luis en Génova se prueba que Colón no hablaba italiano puesto que la carta estaba escrita en castellano, siendo que su corresponsal no hablaba esta lengua. Además, existen otros datos que prueban que Colón no era genovés. Uno de estos es que la Corona Española exigía a todos los navegantes extranjeros que debían legalizarse españoles para poder obtener el título de Piloto Mayor español. Navegantes de la talla de Magallanes, Americo Vespucio y otros cumplieron con este requisito. Sin embargo, el Rey don Fernando nunca exigió a Colon este importante documento para nombrarlo nada menos que Virrey y Almirante Mayor de la Mar Océano. Este dato muestra que el rey Fernando sabia que Colon era español y por eso no le exigió legalizarse como español.

Respecto a su apellido Colombo, parece ser que Colón dejó escrito en el mayorazgo antes mencionado que sus antepasados debían llamarse“De Colón”. Por otro lado, sobre la Universidad de Pavia, Don Fernando Colón, confirmó que su padre había estudiado en dicha Universidad. Pero las investigaciones llevadas a cabo en los archivos de esa Universidad, demostraron que no hubo tal estudiante allí.  Además, puede surgirnos la pregunta de qué Universidad de Pavía era esta, que no le enseñó a Colón a hablar en castellano.

Para finalizar, conviene destacar que, generalmente, se ha querido presentar a Colón como víctima de la envidia y de la ingratitud humana. Colon si fue una víctima, pero de su propia avaricia, de ese afán de enriquecerse y de su propio fanatismo.

VÍCTOR ÚCAR

Hasta el siglo XIX, el pensamiento filosófico estaba construido firmemente sobre las bases teóricas de la Grecia Antigua (destacando los pensamientos de Platón y Aristóteles), que se consolidaron con la Filosofía medieval y renacentista (dominada por el cristianismo). Siglos más tarde surgirían corrientes filosóficas como el Racionalismo o el Empirismo, pero siempre siguiendo la línea básica del pensamiento occidental.

Sin embargo, esta tradición filosófica daría un giro brusco durante el mencionado siglo XIX, en el que los conceptos básicos del pensamiento y su tradición occidental se verían totalmente dinamitados. De este modo, el camino hacia este derrumbe occidental comenzó con Karl Marx y su teoría marxista con la que mostraron al mundo que las cosas estaban empezando a cambiar, que los pensamientos teóricos debían convertirse en reacciones prácticas (y por ello es una de las figuras clave del pensamiento para poder comprender la sociedad y la política). En cambio, no es la obra de Marx la que propició el desplome total de la filosofía occidental, sino el análisis que llevó a cabo el pensador y poeta alemán Friedrich Wilhelm Nietzsche que realizó una dura crítica de los valores culturales y filosóficos tradicionales.

Y es que, con su célebre cita (que imagino que todos conoceis) de "Dios ha muerto", Nietzsche demolió los pilares que hasta entonces imperaban, así como el modo que se tenía de ver las cosas hasta ese momento. El pasado había fallecido, se había quedado atrás. Ahora era el momento de mirar hacia el futuro, de avanzar hacia aquello que la cultura tradicional había negado desde siempre. Además, ejerció una dura crítica contra el cristianismo, que para él concentraba aquellos aspectos decadentes y negativos de la cultura occidental.

En definitiva así es Nietzsche, y así es su particular visión sobre el mundo y la vida, basada siempre en actitudes morales (positivas y negativas), que marcan su filosofía de vida, con un estilo muy llamativo lleno de aforismos, que es lo que destaca en sus obras (más que la temática). De este modo, podríamos decir que la corriente que más influyó en sus pensamientos fue el nihilismo, que argumenta que el mundo, y en concreto la existencia humana, no posee de manera objetiva ningún significado, propósito, verdad comprensible o valor esencial superior, por lo que no nos debemos a éstos". Es una negación permanente de todo.

Podríamos hablar horas y horas sobre la obra de este filósofo alemán, y discutir sobre algunas de sus teorías (Eterno retorno, el superhombre, la voluntad de poder, su crítica a la moral y a la religión...), pero no tenemos el tiempo y el espacio necesario para ello. Todos sabemos que el trabajo de Nietzsche afectó a generaciones enteras de teólogos, filósofos, psicólogos, poetas, novelistas y dramaturgos, y recibió un amplio reconocimiento durante la segunda mitad del siglo XX como referente de la filosofía moderna, influyendo en filósofos existencialistas, fenomenológicos, postestructuralistas y postmodernos (es considerado uno de los «Maestros de la sospecha»)

Sin embargo, no todo fueron reconocimientos y valoraciones positivas sobre las ideas del pensador alemán, hubo interpretaciones alejadas de la realidad, e incluso existen casos en los que Nietzsche es citado para sustentar visiones contradictorias. Y es que, durante el período de entreguerras muchos fragmentos de sus escritos fueron apropiados por los nazis, que de hecho, durante el dominio nazi, incorporaron la ideología y el pensamiento sobre el poder dentro de su propia filosofía política. De esta forma, expresiones como la voluntad de poder o la exaltación del superhombre fueron utilizadas (de forma completamente distinta a la que habían sido creadas) para proclamar el movimiento. Sin embargo, buscando entre sus escritos, donde entre otras cosas observamos la defensa que hace el filósofo de los judíos, expresando su rabia contra el antisemitismo surgido en su época en Alemania, podemos contemplar que hay pocas similitudes entre Nietzsche y el nazismo (aunque hay que reconocer que algunas de las teorías tienen un parecido desgraciadamente asombroso, y que por ello pudieron utilizarse en su contra, dando una imagen que no se corresponde con la real).

Fue un aspecto que pudo perjudicar gravemente a su persona y a la orientación de sus teorías (todo ello ya en el siglo XX, varias décadas después de su muerte), pero debemos indicar que los líderes nazis desvirtuaron cualquier relación ideológica que pudiera haber existido entre Nietzsche y el nazismo.

^{LUIS TORRECILLA}

De nuestro escritor más universal, Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616), se conocen muchas curiosidades: su segundo apellido era Cortinas, pero decidió cambiárselo por Saavedra; luchó en la batalla de Lepanto, en la cuál sufrió una herida que le provocó la pérdida de movilidad de su mano izquierda (ésta no le fue amputada, contradiciendo la creencia popular); fue encarcelado como consecuencia de la quiebra del banco donde trabajaba; murió el mismo día que William Shakespeare (22 de abril de 1616),…

De su obra más popular, “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, se sabe que fue escrita con la intención de ridiculizar y satirizar las novelas de caballerías; que, actualmente, es el segundo libro más traducido, sólo superado por la Biblia; y que, como dato curioso,  el ex-Primer Ministro israelí David Ben-Gurión aprendió castellano con el único objetivo de poder leer “El Quijote” en su lengua original.

Sin embargo, uno de los períodos más interesantes de la vida de Cervantes, y en el que apenas se ha ahondado, es el cautiverio que sufrió en Argel durante casi cinco años. Durante esta época se agudizó su ingenio, subieron de punto su heroísmo y generosidad, y se engrandeció su alma altanera.

En 1575, Miguel y su hermano Rodrigo trabajaban como militares, bajo el mando de Juan de Austria. Estando en Nápoles obtuvieron la autorización necesaria para regresar a España, y el 7 de septiembre embarcaron en la galera Sol, ignorando que el fin de trayecto no iba a ser en territorio español.

El 26 de septiembre, una flota berberisca ataca la embarcación frente a las costas catalanas, a la altura de Palamós; la asaltan y toman como prisioneros a sus ocupantes, que fueron encarcelados en Argel. Inicialmente, Cervantes desempeñó el trabajo de esclavo para el griego Dali Mami.

A lo largo de su reclusión, Cervantes trató de fugarse en cuatro ocasiones y, pese a que todos sus intentos fueron en vano, siempre se mostró como un hombre de honor y prefirió la tortura a la delación.

La primera intentona se produjo en enero de 1576. Cansados de las privaciones y maltratos a los que eran sometidos, Miguel y otros cautivos contrataron a un argelino para que les llevase hasta Orán. El plan fracasó, pues el musulmán les abandono en mitad del desierto y se vieron obligados a volver a Argel, donde fueron encadenados y vigilados de forma más severa.

Mientras tanto, la madre de Miguel y Rodrigo había conseguido una cuantiosa suma de dinero pero, al concertar los tratos con los piratas, éstos consideraron que no era suficiente dinero como para liberar a los dos. Miguel decidió que regresara su hermano, y Rodrigo fue liberado el 24 de agosto de 1577… No sin antes haber ideado un plan junto con Miguel para que este último fuese rescatado.

El plan consistía en que, pasado un mes desde la liberación de Rodrigo, Miguel y otros presos fuesen a una cueva a la espera de que una galera española llegase a recogerlos. La galera llegó e intentó acercarse a la playa en dos ocasiones, pero un delator denunció la trama. La embarcación acabó siendo apresada, y los convictos que estaban escondidos en la cueva fueron descubiertos.

Cervantes asumió toda la responsabilidad del intento de evasión, y los berberiscos le condenaron a permanecer encadenado por un período de cinco meses. En cuanto cumplió su condena, Cervantes ideó otro intento de escape.

Esta vez, se trataba de contactar mediante una misiva con las fuerzas del General Martín de Córdoba, gobernador de Oranesado, para poder llegar a Orán por tierra. Para hacer llegar la carta al Gobernador, se contrató a un argelino, pero éste fue asesinado antes de hacer la entrega, y la trama fue descubierta. En la misiva quedaba demostrado que Cervantes era el instigador de la huída, por lo que fue condenado a recibir dos mil palos; condena que, finalmente, no se llevó a cabo.

El último intento de escapar se produjo en octubre de 1579, cuando se convenció a Onofre Exarque, un mercader valenciano que se encontraba en Argel, para que adquiriese una fragata con capacidad para sesenta personas, y liberar así a los cautivos cristianos. El plan fracasó de nuevo, después de que uno de los prisioneros, buscando una recompensa, delató a sus compañeros ante Azán Bajá, gobernador turco en Argel.

Cervantes declaró ser el único culpable, y fue encadenado cinco meses en el palacio de Azán Bajá. Una vez cumplido su castigo, se decidió que Cervantes fuese enviado a Constantinopla, donde le sería más difícil escapar.

Sin embargo, en mayo de 1580 Cervantes tuvo un golpe de suerte. En este mes, llegaron dos Padres Trinitarios a Argel: Fray Antonio de la Bella, que consiguió liberar a varios cristianos y mandarlos a España, y fray Juan Gil, que consiguió, gracias a las aportaciones de varios mercaderes cristianos en Argel, los quinientos escudos de oro necesarios para rescatar a Cervantes. Finalmente, Miguel fue liberado el 19 de septiembre de 1580. Cinco semanas después, el 24 de octubre, arribó junto a otros prisioneros en Denia, poniendo fin a un cautiverio de cuatro años, 51 semanas y un día.